Раздел

Новости


Вновь сентябрь … и Детская школа искусств №25 приветливо распахнула двери для своих учеников , любителей музыки и живописи. В нашем образовательном учреждении прошел День открытых дверей.
Радостно встретили педагоги подросших улыбчивых ребят, обновлённые классы наполнились благоуханием цветов, звучанием инструментов, смехом, разговорами!
Не секрет, что дополнительное образование уже давно стало неотъемлемой частью жизни современных детей, кузницей талантов, местом, где живёт душа. Наша школа является именно таким культурным центром. Для того, чтобы ребенок стал личностью, важно не только дать ему основное образование, но и помочь освоить творческие направления.
Новый 2024-2025 учебный год дал уверенный старт!
Вперёд к удивительным открытиям, ярким победам!

34 06.09.2024



В начале сентября в школьных классах неизменно поднимается тема памяти о трагедии в Беслане.
Тема злободневная, животрепещущая. Ведь угроза терроризма не стала меньше в наши дни.
Учащиеся детской Школы искусств №25 провели беседу об основах безопасности, правилах поведения при теракте, о бдительности , внимательности и взаимопомощи.

0 06.09.2024

Венецианский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.
Оставил огромное и разнообразное композиторское наследие: оперы, оратории, инструментальную и камерную музыку. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. При жизни получил широкое признание как скрипач во всей Европе. Известность Вивальди как композитора при его жизни была велика, но после смерти его слава начала затухать. Вивальди долгое время был известен, в основном, благодаря своим инструментальным концертам, в особенности, для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением». В последнее время, в связи с находками и всё более активизирующимся исполнением произведений Вивальди, выясняется масштаб его грандиозного композиторского дарования.
Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля церкви «Оспедале делла Пьета» в Венеции, где он, будучи рукоположен в сан священника, служил в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете и одиночестве.
Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. 
https://disk.yandex.ru/d/Ejvcq2jJVzEkFQ
41 05.09.2024


Польский композитор и пианист, творческая деятельность которого почти полностью посвящена фортепиано. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Творчество Шопена оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры Европы, он возродил на романтической основе такие музыкальные формы, как прелюдии, этюды и экспромты.

Музыка Шопена изобилует смелостью, изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Если после Бетховена явилась эпоха новизны стиля, то, разумеется, Шопен один из главных представителей этой новизны. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Это заметно в законченных типичных этюдах, мазурках, полонезах, ноктюрнах и проч., в которых через край льется вдохновение. Если в чём чувствуется известная рефлективность, так это в сонатах и концертах, но тем не менее и в них появляются удивительные страницы. К лучшим произведениям Шопена, в которые он вложил столько души и музыкальной мысли, можно отнести этюды: в них он внес, помимо техники, составлявшей до Шопена главную и чуть ли не единственную цель, целый поэтический мир. Эти этюды дышат то юношеской порывистой свежестью, то драматическим выражением. В эти этюды он вложил мелодические и гармонические красоты перворазрядные. Сколько мечтательности, грации, дивной музыки в его ноктюрнах! В фортепьянных балладах, форму которых можно отнести к изобретению Шопена, но в особенности в полонезах и мазурках Шопен является великим национальным художником, рисующим картины своей родины. Фридерик Шопен является автором многочисленных произведений. 
https://disk.yandex.ru/d/Aq4kSaVepucxRQ
49 05.09.2024

22 августа 2024 года исполняется 30 лет Государственному флагу Российской Федерации. Флаг России  — один из официальных государственных символов Российской Федерации наряду с Государственным гербом и Государственным гимном. Государственный флаг – это не только олицетворение истории, культуры и духа нашего народа, но и символ гордости за страну, за ее достижения и победы. Неслучайно именно флаг устанавливают наши воины, освобождающие города и поселки на оккупированных территориях, именно государственный флаг реял над Рейхстагом, именно флаг поднимается на покоренных вершинах.

В этот день в детской школе искусств № 25  прошли тематические мероприятия, посвященные этой дате

38 05.09.2024


Мировую известность Стравинскому принесли три балета, которые он написал для «Русских сезонов»  Сергея Дягилева в начале 1910-х – «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». В них он активно использовал фольклорные темы, столь популярные в то время у авангардных деятелей. Позже композитор увлекся неоклассицизмом и стилизацией старинных барочных и романтических мотивов, написал в итальянском стиле балет «Пульчинелла», оперу «Царь Эдип» и «Персефона». Позднее же творчество (многократно раскритикованное) было связано с экспериментами и сложной серийной техникой додекафонии. Несмотря на то что композитор эмигрировал из России перед Первой мировой войной (жил в Европе, а потом с началом Второй мировой переехал в США), он до конца жизни считал себя русским композитором. В 1962 году приезжал с концертами в Москву и Ленинград. Самые знаменитые произведения  композитора здесь:

https://my.mail.ru/music/artists/Игорь Фёдорович Стра..

56 05.09.2024


Ученик Чайковского, Рахманинов начал играть на фортепиано в четыре года, а свою первую оперу поставил в 19 лет. Его знаменитые большие ладони могли охватывать полторы октавы. «Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов человека», – говорил он. После революции 1917 года Рахманинов эмигрировал в Соединенные Штаты, прожил там 26 лет, до конца своей жизни, и стал известным именно там. И все же его называют одним из самых русских композиторов. Наиболее известны его фортепианные концерты для оркестра. Концерт №3 считается одним из самых часто исполняемых его произведений (и величайшим фортепианным концертом).

Самые знаменитые произведения  композитора здесь:

39 05.09.2024




Его считают предвестником авангарда в музыке. Сочинения Скрябина были очень сложны и интеллектуальны, полны символизма. Композитор-мистик верил, что его искусство влияет на перемены во Вселенной, считал, что можно сочинить мелодию, которая вызовет Апокалипсис. Его новаторские творческие эксперименты порой шокировали публику.

Наиболее известны три его симфонии для оркестра, а также музыкальная поэма «Прометей». Для ее партитуры Скрябин каждой ноте придал свой цвет, став первопроходцем в светомузыке. Он обладал редким даром синестезии, все музыкальные тональности в его восприятии обладали определенным цветом. Кроме того, он применял динамическое цветовое освещение при исполнении его произведений.

Самые знаменитые произведения  композитора здесь:

https://my.mail.ru/music/artists/%D0%90%…

35 05.09.2024

Вот несколько интересных и из его жизни:

"Говорящие деревья": Художник часто говорил, что деревья "разговаривают" с ним. Когда Шишкина спрашивали, как у него получается так реалистично отразить на полотне красоту природу, он отвечал, что просто "слушает", что деревья ему "говорят".

Студент-шутник: Когда Шишкин учился в Императорской Академии художеств, он в шутку рисовал маленькие картинки с животными на картинах своих друзей. Однажды один из его одноклассников увидел белку на своем пейзаже, благодаря Шишкину.

Божественная красота: На Шишкина большое влияние оказал Капитон Невостроев, который был священником. Он говорил художнику: «Красота, нас окружающая, – это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника – как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Возможно, из за эти слов Шишкин так сосредоточен на каждой детали своих пейзажей.

Три главных картины

1."Утро в сосновом лесу" (1889) — одно из самых известных произведений Шишкина, на котором

изображены медведи, играющие на поляне в лесу.

2.
"Рожь" (1878) — Золотистая рожь, сосны великаны и извилистая проселочная дорога, идущая вдаль. Глядя на эту картину на душе становится теплее, ты как будто оказываешься дома.

3. "На севере диком (1891 год)— одинокое дерево посреди морозной пустыни. Картина посвящена стихотворению Лермонтова.


44 07.08.2024